摄影者风格的形成与追求
摄影者风格的形成与追求—— 读《四国摄影师拍中国，不同的味道，同样的美》，
文/李承融 （墨尔本）
面对同样的景色，不同的人即使拿著相同的照相机去拍摄，也会拍出风格迥异的照片。为什么会如此？照片是摄影者审美情趣的体现。每个摄影者都有特定的遗传基因，在特定的生活环境里形成了特有的个性。在相异的学习感悟环境里，形成了自己独特的审美情趣。即使阅读相同的文学作品或照片，人们所领悟到的信息和感受也不一样。这样当摄影者拿起相机面对景色和要表现的事物时，会根据各自心中所认为的美和事物的重要性按下快门。由此拍出的照片，肯定带著他们独特的审美观和摄影表现技巧，呈现著不同的的风格和蕴味。苏轼认为：「文如其人」。法国的布封伯爵（Comte de Buffon）也体悟到：「每个人都有自己的风格，风格即人本身。」
摄影师不必刻意追求自己的「独特风格」，你的作品自然会表现出你的风格。刻意追求自己风格的「独特」，往往给人「为赋新词强说愁」的做作。硬要追求各种出乎意为的「独特」，还常会落入怪异的牛角尖。因为怪异并不是美！
《四国摄影师拍中国，不同的味道，同样的美》一文介绍的五位摄影师的作品，我较喜欢美国Bernardo和Tomas Medina父子以及俄罗斯Vladimir Proshin三位摄影师的作品。他们善借用中近景物表现宏伟壮观的景象，韵味隽永。英国迈克尔简洁淡雅的白描风格别有特色，作品有中国的水墨画的韵味。法国摄影师 Thierry Bornier富有灵气，表现视角独特，色彩运用得妙。这四位摄影师都是超群脱俗的，应该是当代顶尖的风景摄影师。他们都找到了表现景物的最佳角度和方法。他们的摄影作品说明：一位优秀的摄影师，除了要有良好的 审美情趣，还需有为追求完美而不辞辛劳的奋斗精神。艺术创作和学术研究一样，只有那些不畏艰险，在充满荆棘的小路上勤奋刻苦攀登的人，才能登上成功的顶峰！

优秀的摄影师的审美情趣，可能受制于所生活时代和环境的影响，但都会依从人们审美的基本原则—— 构成美的基本要素。这些基本要素能穿越时代和地域，成为古今各地人们的审美共性。蕴涵著构成美的基本要素的摄影作品，会长久地让人们喜爱并关注。就这种意义上看：真正的美是永恒的。
一个国家最普通常见的景色，有时常是这个国家最典型的特征。善于在人们习以为常的事物中发现不平常，并表现出它们的特殊的美，常是优秀摄影者的追求。摄影者能完善自己的摄影风格的唯一途径：提高自己的审美品味，掌握更多的摄影技巧，敏锐自己抓取事物完美瞬间的能力，充分表现出事物的平中之奇，和奇中之妙……
如果你特别擅长拍摄某一题材或事物，你不仿竭尽你所能做到极致，成为你的专长。世界丰富多彩，有创造力的人一般不会把自己限制在一个特别窄小的题材上，能在更多的情景中展现自己的创意。摄影者应该有的基本心态是：每次拍摄时力求更完美，穷尽各种可能性，精益求精。这样才能把各种精彩的瞬间定格为完美的永恒！
欢迎赐稿，感谢分享。隔屏问好，祝创作快乐。 善于在人们习以为常的事物中发现不平常，并表现出它们的特殊的美，常是优秀摄影者的追求。
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