诗歌是踩在钢索上如火苗般跳跃的芭蕾舞（浅析戴逢春老师诗歌）
文/独上西楼我和戴老师曾经在省文学创作班同窗，他是深圳诗坛写诗与诗评俱佳的双枪手。
我们的情谊如兄弟似战友，我们彻夜长谈关于诗歌所有能谈及的范畴，我们逐个话题聊，关于诗语言如何创新，诗歌如何留白，诗意如何呈现，诗歌当今的流派，当今诗坛的现象以及未来诗歌的趋势与流向，写诗遇到的瓶颈以及如何尝试去突破等等。
戴老师一再强调诗歌要有碰撞，要有磨擦，要捕捉电光火石的瞬间，他总是执着而坚定的样子，我知道，在对待诗歌上，他有湖南人血脉里吃得苦，霸得蛮，耐得烦，要把诗歌钻研透搞明白的干劲和精神，因此，造就了戴老师在写诗方面极富经验与个性，棱角分明又线条丰富，他的诗既能表现平面如镜，又立体感强，画面感足，他的诗既能动如脱兔，又能静如处子，如戴老师笔下的这一首《黑与白》：
我习惯夜晚写诗
不去开灯
对于我来说，只是
不愿暴露自己白天的影子
一动不动的黑
像藏起来的手
另一只手，却无法
安置黑夜的富有与荒芜
灯下，我不停地把诗句留白
有意拓展诗性的黑色空间
一次次，把黑藏在我的诗意里
我喜欢黑与白，明与暗的断层
喜欢从黑暗外面走入自己明亮的书屋
你明亮的眼神
看到的世界也清亮
就像一朵雪，落在一群雪上
一朵支撑另一朵
厚厚的白，覆盖荒芜
这首诗的文本里，多处诗句是突兀而又神秘的，譬如一动不动的黑，像藏起来的手，诗人的表现力与张力在写到此处时如暗流在看不见的澎湃中，恰到妙处的肆放一种情感与诗意，于是诗人接着铺陈开来，另一只手，却无法安置，黑夜的富有与荒芜，这是一种诗人独有的哲学角度思考与写作的方式，戴逢春老师曾经写过诗歌是危险的，他这里提及的危险也是一种哲理性的思考，有异曲同工之妙。人们常说无限风光在险峰，危处险处的美啊，往往美仑美奂，越危险的地方，才有无与伦比的美丽，读戴老师的诗，让我不由自主的去悟一种写诗的状态，悟一首诗具像的黑与意像的白之间，具像到意像如何关联，过渡，呈现与升华，诗语言如何做到自由踩在钢索上，如火苗般跳跃一曲又一曲芭蕾舞。
戴逢春老师将诗语言与诗技巧运用自如，如左手和右手的自然配合，如诗作《黑与白》的这一段：
灯下，我不停地把诗句留白
有意拓展诗性的黑色空间
一次次，把黑藏在我的诗意里
我喜欢黑与白，明与暗的断层
喜欢从黑暗外面走入自己明亮的书屋
这一段文本从诗意的留白，到思想的植入，思想的扩展与语言的发散性揉合在一起发酵，再添加一种看似带有某种危险程度的悖论：我喜欢黑与白，明与暗的断层。一首好诗如火苗在钢索上，跳跃一种别有一番滋味的芭蕾舞，戴老师亦或他笔下的诗歌就是那个最美的舞者。
期待不久的将来，戴逢春老师的诗歌与诗评舞台，不断提升到更高更大更更疗阔的舞台，诗歌的殿堂在前面不远的远方等着你，祝福戴老师：远方在手里！诗在心里！你，人在哪里，诗歌的殿堂就在哪里！等着你推开那扇虚掩的门。
2021.07.14于深圳 灯下，我不停地把诗句留白
有意拓展诗性的黑色空间
一次次，把黑藏在我的诗意里
我喜欢黑与白，明与暗的断层
喜欢从黑暗外面走入自己明亮的书屋
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