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认识新诗（系列谈6-10）
六、再举两个新诗内容与形式的例子 七、新诗的题材与素材 八、新诗的目的与功能 九、新诗的表达方式
十、新诗与语法修辞
六、再举两个新诗内容与形式的例子 作者： 山城子（李德贵）
浙江诗人冯金斌非常热爱诗歌，就将其“热爱诗意人生”这个内容，选择了自由体新诗的形式。且排列成他喜欢的整齐的矩形。这首诗叫《牵手文字》。如下：
牵手文字 浙江/冯金斌
不可言说的卑微，我愿意把自己的闲赋撒下。 远处的灯火和月象都是文字，它们像翅膀 一样穿过云烟和静谧气流，已耽于我的中年， 逗留于人间。不可忽略低处的命运和未来， 更远处是迷恋。真正的抒怀，让我牵手文字。 一颗心陷入时光，让水声风韵都凝成短笺， 是纸上的呼吸，适合美好的情境和自我闲暇。 落满花瓣或树叶，就让我以闲适的眼光看， 它们都是发芽的文字，多么缥缈浮华和平仄。 这时候，我只是文字的一部分，如果文字 没有出现，我是否衰老得更快一些或快一点？ 高处的春天，在故去的风中，舞出草尖的 声音和雨水。可以在文字中找到自己的行程， 多少文字一直听命于我多年的追逐和惊异， 藏好自己的伤痛，书写不曾说出的暗恋暗香 或安谧中的做梦，把天空铺展，使文字在 纸上，奔跑着一行，又一行，连呼吸也匀称。
我读了之后很共鸣，就顺手写了个学习心得。觉得“共鸣诗意人生”这样的内容，可以选择自由体新诗的形式，并排列成我喜欢的活泼一点的分小节的短排列。如下：
【学习心得】
你说的卑微， 也是我的。 我们都卑微得很情性， 也很清醒。
清醒得看什么都是文字， 是艺术， 也是翅膀， 可以自由自在于天空。
天空各是各的， 归属于自己。 我想热烈起来， 就彤云满天； 想静谧一回， 不妨月牙繁星。
飞起来的含义， 就是驾驭文字翱翔。 可以日翔八万， 也可停于珠穆朗玛峰， 听满世界的风声。
最喜把文字垫于枕上， 然后进入梦的馨香 深沉而喜悦地睡去 清晨便有嫩诗生长 长成微信模样
2016-7-24 于夏云镇
举以上这两个例子，是想说内容是多种多样的。不仅可以反映现实，也可以反映个人情怀等等。而内容虽然决定形式，但因个人喜好不同，所决定的形式也因人而异。
2016/12/3于辽西故乡
七、新诗的题材与素材
作者： 山城子（李德贵）
题材，应当是对按社会生活领域划分的文学作品选题分类的称谓。现居广州的诗人周承强多以军旅生活入题，选的是军旅题材，写出的诗叫做军旅诗，人们称他为著名的军旅诗人；古代大诗人陶渊明抒写弃官后的农家生活，选的是田园题材，被称为田园诗人；王维后期过着半官半隐的生活，以山水为题写出许多好诗，成为唐代著名的山水诗人；我个人于诗常从教育生活里选题，可称为教育题材，也从家庭生活琐事挖掘体会，可称为琐事题材，也曾撰写鲁迅、郭沫若、茅盾等现代作家，是人物题材，看电视连续剧，随集速写，可归为影视题材。
人类社会已经发展到知识经济时代、网络信息时代，政治上看或可称之为人体炸弹时代。因而社会生活的领域更为宽泛，层次更为繁复，以不同领域不同层次的生活或活动为抒写对象，中国新诗的题材远远突破了古诗的选题范围。谁都可以跃马扬枪任其驰骋了。
素材，却是另外一个概念。小说家讲究素材的积累，一个短篇拿出三、五个素材，就足以构思了。诗歌的素材一般说有两三个就成。素材就是用来写作的具体的生活现象，记录下来就叫材料。我去渠沿上散步，遇到一只白鹭，怕惊飞它，放慢脚步，一点点接近，只剩下约5米距离，它还是腾空而起了。内心有了触动，这就成为我写一首诗的素材了。晚上看守学生自习，一个学生向我招手，走过去她拿出一副国际象棋要与我下，当然不能下，但她爽性拉我坐下说话，话题很随意，周围几个学生也都倾过身子来听。事后挺感慨，是个好素材呀，于是就写出一首小诗来。
写诗的素材太多，走在大街上，满目广告琳琅，一耳人车喧嚣，只要有兴致，什么都是写诗的素材。
我觉得我是把题材、素材这两个概念说明白了。我们是利用一个个概念进行交流的。概念不清，或理解错误，交流起来就会糊涂。
举个例子说吧：
叮咚，叮咚
不是瀚海驼铃 是我小米接到了微 亲群，朋群 群内跃出一片明媚
这个写的是生活琐事，或可归入琐事题材或信息题材。而素材，只是接到微信。
又如： 零下10度的清晨
他们觉得就是春天 刚升起的太阳尽量为辽西送暖 一个个汉子都光着脑袋 还渗出一些微微的细汗
两百米长的宽塑布 围了头巾的女人们拉开了战线 汉子们吆喝着都上了棚顶 仿佛黄河的纤夫倾斜着腰杆
蔬菜大棚就是这样被包裹 家族亲戚帮工，其他算是雇员 雇员日工资一百三十元人民币 投入是为春节上市的新鲜
这个内容写农民在寒冷的冬天给塑料大棚上顶的劳动情形。可归为农村题材。素材则是农民们给大棚上顶的劳作，家族亲戚帮工，及雇工的日工资。
2016/12/4 于故乡辽西
八、新诗的目的与功能 作者： 山城子（李德贵） 回答为了什么的，是目的；回答怎么样了的，是功能。
诗人写诗是为了表达个人的思想感情，这应当是毫无疑问的。诚然，因为世界观、人生观、审美观的不同，因为工作经历、生活阅历、知识结构的不同，其思想感情也不同，因而写诗的目的也不尽相同。有的是为了歌颂真善美，教化社会风俗；有的人是为了修养性情优化人生；有的是为了散布个人阴暗叵测的心理等等。 《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。” 其中心意思是说，诗多为有感而作。看来古人如斯，今人也一样。但因“感”之不同，而写诗的目的也相异。“窈窕淑女，君子好逑”是抒发恋爱之情，而硕鼠入诗，则表达劳动人民憎恶剥削者的情怀。黄巢的菊诗，就是一面起义的大旗。
目的决定功能，这是显而易见的。读语言文学系的大学生，写诗给女生示爱，就是目的，而其作——情诗的功能，当然是打动女性。但能否达到预期的功能，还要看诗的质量如何？行文间是否含蓄着真情，表达得是否婉转美丽。至于有人发泄对某些现实的不满，其功能是否能达到改变某些现象，真的是很难说的了。
如今网络上天天大量地产生新诗，当然都是诗人有感而发的，那“感”就是写诗的目的，所产生的阅读效果就是功能。
举个小例子说吧：
雪花的誓言
文/杨德春
不让我在厚实的大地上开花
我就在飘渺的天空开花
不让我在温暖的怀抱里开花
我就在寒冷的世界开花
纵然我生如昙花
纵然我瞬间融化
我也要在最后的一霎
壮烈地躺在大地的脚下
——诗人歌颂一种热爱大地的壮烈情感，以教化人生追求之美。这就是为诗的目的。 ——我的阅读感想，是应当学习这种热爱大地母亲的壮烈情怀，以优化人生。这就是功能。
2016/12/11于故乡
九、新诗的表达方式
作者： 山城子（李德贵）
传统的中国新诗，大都采用直白的表达方式。直就是直接，白就是每句诗都很明白，每节诗及整首诗也很明白。
清晨，我挤一碗鲜牛奶，/ 轻轻的放在他窗台。/ 但愿他记起我的爱情，/ 像碗里的奶子一样洁白。
这是共和国著名诗人闻捷的作品，当年我是爱不释手的，所以至今还能默诵。我先前是喜欢直白的，但在网上已经被人多次批评，批评多了，就想摆脱这种表达方式，但谈何容易，每一起笔还是要很直接地冒出来。我曾误解著名诗人蔡利华先生反对直白，他见到有关文字后说，他不反对直白，只要诗写得好，表达方式是不论的。不论就好，问题是要提高诗的质量。
送你上山时半个小镇都空了/ 两里多长的行列中/ 有你喜欢和不喜欢的人/ 他们自发赶来陪你走完最后这段路/ 或者为了感激，或者表达敬意
这是旅居多伦多华人晓明先生的诗作《给父亲送行》的第一节，表达直白，但父亲生前的人格力量已经被深沉厚重地表达了出来，产生了震撼人心的效果，必引读者也要一路跟着送行了。——这就是被提高了的诗的质量呀！
与直白相对应的自然是朦胧的表达方式。用这种方式写的诗称为朦胧诗，诗作者也就被称为朦胧诗人。为达到朦胧的效果，朦胧诗人们运用并创造了一系列的朦胧技巧。我能归纳出来的就有：象征法、隐喻法、意象法、跳跃法、连用或叠用修辞法、句构变形法等等。通俗的总括说，就是捉迷藏的方法。诗人总是设法将所表达的真实情感、意向、思想，用扑朔迷离的语言隐藏起来。但又不能隐藏得很彻底，只要读者肯动脑，还是可以捉得到的。
我总是忘记/ 铁轨/ 和那些站台/ 晨雾 把公鸡叫醒/ 送走了小路和渡口/ 火车开动/ 沿着站台与阳光之间/ 不断的拉长 拉长/ 终于甩开了尾巴/ 那颤抖的自由/ 站台/ 冲进了村庄与田野/ 穿过万家灯火/ 火车的鼾声中惊醒的站台/ 清晨的冷风中颤栗的站台/ 午夜的站台/ 南方六月的站台
这是诗人风动先生《我总是忘记》一诗的后半部分。这里诗人用了一系列的意象和两次跳跃，及10次修辞格的运用，较好地将炽热的思乡深情若隐若现地掩藏起来，达到了朦胧的艺术效果。透过依稀，置身意象，体味境况，可催人泪下呀！
界于直白与朦胧之间的是诗性叙事的表达方式。这样的叙事，就是直白加上一种韵味，冷静而鲜活；就是淡淡的含蓄，雾气不重，亭台楼阁影影绰绰仙境一般。还是举个例子说吧！
鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了
一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩
站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵
这是贵州青年诗人梅边吹笛写的《鸟是冬天的花朵》一诗。很平静的口语叙写，每句都很明白又很明丽，但连用了拟人、比喻的修辞格，就透出了优美的韵味。而在这优美明丽的韵味中，淡淡地朦胧着的是诗人那种平静明丽向上的心境。这首诗的成功，很好地说明了诗性叙事表达方式的美学价值。
最后还想说说荒诞也是一种表达方式。这种表达是用一种看似违背事理荒诞不经的想象，来营造意象与意境，从而曲折地隐晦地表达诗人的情思、情绪、情感或别的什么。也举个例子看看吧！
中国北京时间3点/ 我给了重庆6分钟的勇气/ 6分钟，重庆做了许多事情/ 我却变成了饥渴的等待
如果再加上6分钟/ 一个重庆爆炸/ 另一个重庆诞生/ 就像一辆火车到站/ 一辆汽车出发/ 一段公路被废弃
如果减去12分钟/ 重庆仍然活着/ 只是我/ 被运到了一个无人的车站/ 只是我/ 睡在了后现代的空气里/ 没有了说话的力气/
如果没有了时间/ 我将不说出重庆/ 说出的是北京/ 还是中国呢？
这是青年诗人姚彬的大作《重庆，3点零6分》的全诗。标题就怪怪的新鲜。而行文中的想象无疑都不合事理：人怎么可以给城市以勇气呢？城市是密聚的人居呀！人居毕竟是居不是人，勇气何来？时间是物质的一种存在方式，它客观得没法改动它，怎么可以任意地加减呢？重庆作为城市仅此一座，怎么还有另一个呢？时间又怎么可以没有呢？全然的荒诞不经。诗人正是用这一系列不合事理的想象，曲折而隐晦的表达了激烈的爱国情怀的。
肯定还可以归纳出其他的表达方式来，但我阅读得不够广泛，没想好的又不可以乱说。但就以上四种表达而言，之间都是存在临界点的。而在具体的一首诗中还会有交叉与融合的。我说的不对的地方，还请大家批评。
2016/12/15于故乡
十、新诗与语法修辞 作者： 山城子（李德贵）
先前有一种说法，当代朦胧诗风起云涌各种流派群落泥沙俱下以后，其行文中出现了为数不少的所谓“反语法”现象。一些语文教师惊呼要保卫汉语的纯洁性云云。 这些年笔者行走于网络诗歌，浏览到不少中间代、70后、80后诗人的诗作。仔细研考，单就语法修辞而言，觉得很正常。觉得不仅没有反语法，反而活跃了修辞，一些有成就的青年诗人甚至还创新了修辞，发展了修辞。（事物发展是常态，不发展是不可能的。）我们不妨举几个例子，来个具体诗句具体分析：
例1、“6分钟，重庆做了许多事情/ 我却变成了饥渴的等待” （姚斌——《重庆，3点零6分》）
这两行，如果是小学生的造句作业，小学语文教师肯定要给打两个大大的×的。这就是所谓的“反语法”，就是不按正常的语法规则造出的“病”句。因为只有人才可以做事情，重庆是城市，是密聚的居所，没胳膊没腿儿没脑袋咋可以做事呢？显然是主谓语搭配不当，而第二句说“我-变成-等待”，则是谓宾搭配错误，两句压根不合语法规则。 但小学生造句“春天来了，小鸟在枝头高兴地说悄悄活”，他的老师就会认可，而且极可能表扬学生会用拟人的修辞格了。我不知道世界上第一个创造拟人修辞格的人，是否遭遇了“反语法”的批评，可我知道至少现在没谁会批评这个句子了。但是呢，却容不下将一座城市——重庆加以人格化。人们的定势思维就是这样的不讲理，只许州官放火，不许百姓点灯。 第二句末尾如果加上“者”或者“的人”，就没人质疑了。但既然我们的祖先可以将名词“用如动词”，后代为什么不可以把动词“用如名词”呢？既然结构助词“的”只可以出现在名词之前，而这里的“等待”之前出现了“的”字，毫无疑问这个原本的动词就被活用了，用活就有了名词的味道，或者说就是“等待的人”的省写。这应属于“词类活用”的扩展或创新，哪里是反语法呢？
例2、从一滴晶莹中醒来/ 剔透的岁月，和思绪/一一展开 （赵福治——《屋檐下正在融化的冰柱》）
这3行诗，主要是第一行容易被误解不合语法，因为“晶莹”作为形容词是不能用数量词加以限制的，限制形容词的一般都是程度副词，如“很、非常、特别、最、极”等等。数量词常用于限制名词，有时也限制动词。“一滴”应当用来限制液态的物质，如“水、酒、油”等。而作为物态的“晶莹”，显然在句子中替代了原物，于是就有了名词的味道。这叫做形容词的物名化，属于语法学中的词类活用。因此是合于语法的。 如果将“一滴晶莹”理解为借代修辞格的运用，也是成立的。因为它符合“以事物的局部代替事物本体”这一种借代修辞格实现的具体方法。物的某种形态是物的外在的局部，“晶莹”是物的光泽的一种形态，属于局部，而被它代替的则是可被“一滴”数量词限制的液态的名词，亦即物的本体。因此又是符合修辞学的。 用眼一瞭，就说这句诗不合语法的人，只能说是只知其一，不知其二，更不知其三罢了。 这3行诗，面对第二行的“剔透的岁月，和思绪”，只知其一者，也会脱口而出搭配不当。因为形容词“剔透”原是用于修饰玉雕的，或者其它的什么镂雕工艺品，这里却搭配给“岁月”和“思绪”了，岂不谬哉？——不谬！因为这里用的是常见的“比喻兼拟物”的词类活用，其效果是将搭配有形事物异化为搭配无形事物了。 我在学习这首诗的随笔中写道：“晶莹”的活用（形容词用如名词），“剔透”的“比喻”用格（变搭配有形为无形），显出语言的简洁新美，悦目而爽心。 这样美的诗语，无疑都是有其深刻的语法修辞道理凝结在里边的，哪里会不合语法呢？
例3、“日落日出在不经意中重叠峰巅/阳光血酒一样雄壮” （周承强——《巡逻：残阳如血》）
首句中的“重叠”属于形容词的意动用法。是符合语法的。这样一用，就用出了一种全新的修辞格，可以叫做“揉入”。揉入格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。 这两行诗，主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。 诚然，情景交融古已有之。但那仅是写作的表现手法，并未深入到修辞的层面。例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉入为一体的。即或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），也只能入“互文”格，并没有实现“揉入”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，而将情景浑然揉为一体，深入到了修辞的层面。看看他诗文本中这些随处可见的形成了新修辞格的创新吧：
“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（《巡逻在午夜》） “碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”（《营区边的一条河》） “年年今夜月光比水草缠绵”（《中秋夜》） “风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（《十二月》） “痉挛的石峰逃不出写信人的窗口/ 温润的苦笑私下浸透梦笺”（《宁静时刻》） 从上述这些例句中，不难看出揉入格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，而是合为一体而不可分割了。
诗歌在发展，诗歌语言的精炼、含蓄、有张力的特别要求，必然逼使诗歌语言不断创新，而作为语言规则（语言规律的反映）的语法修辞理论也必将随之发展。因此会有更多的新的修辞格被优秀的诗人们创造出来。哪里是指斥或惊呼可以阻挡的呢？
2016/12/22 于故乡
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发表于 2017-4-22 22:05:09
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